陈永锵的作品以原野风物为主要表现对象，以讴歌生命为主要内涵，表现手段以中国绘画传统为基础，吸纳西方印象派和表现主义等艺术养份，构成具有民族意识和时代生活气息及鲜明个人特色的艺术风格。其风格主要体现为饱满、丰厚、沉雄、强烈和充满律动美感，有极强的艺术感染力。
他对艺术语言的探索已越过传统花鸟画艺术设定的界限，从汉画像传和敦煌壁画中获得更多的启示；加强用笔用墨的力度和色彩的饱和度，删略细节的刻画，强调团块结构，都使其近作在结构形态上获得新的张力。
陈永锵于1948年生于广州，早年师从梁占峰、黎葛民先生学画。二十岁务农故乡。十年乡居生活的磨练，陶冶了他的豁达情怀，使他从此对大自然、对花鸟画艺术产生了不一般的、有着鲜明个人特色的感受。1973年作品《鱼跃图》入选全国美展，并由北京荣宝斋经水印装裱成挂轴，复制发行，影响深远。
1978年考取广州美术学院中国画系研究生，研究中国工笔花鸟画艺术。曾作京津花鸟画考察，遍访艺术大师陈叔亮、李可染、李苦禅、俞致贞、王雪涛、许麟庐、田世光、孙其峰等，并得到他们的教诲。其后又赴永乐宫、西安、敦煌考察临摹，真切感受和研究学习传统。1981年毕业获文学硕士学位。
1982年入广州画院。1988年出任该院院长。后任名誉院长。现为广州市文联常务副主席、广东省美协副主席。他从政十年，一直画笔不辍、个展不断，成果丰盛。
1973年以来，他的作品均入选历届全国美展，并先后在国内外举办16次个人画展。
陈永锵的作品除流露其个性中的淡恬、悠然自得外。另方面表现出陈氏这个主张“率性为之”的放怀楼主人，更为深挚、沉雄、强烈的艺术追求的画风，日渐为艺术界和社会的重视。他以其丰厚的综合修养，将诗、书、画，包括传统绘画中的写意、半工意和山水书法，连同西方现代的绘画的多种表现手段，揉合而成一种构图饱满、意气风发、沉雄激越的“交响乐”般的艺术意境。从而开创了岭南以至中国的一个花鸟画新格局。
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